Λένε ότι η μόδα είναι η τέχνη που φοριέται. Και αυτό με βρίσκει απόλυτα σύμφωνη. Γιατί η μόδα μπορεί να είναι στο καθετί.
Σε ένα εκκεντρικό ή casual ρούχο, σε ένα πολυμορφικό ή γραμμικό αξεσουάρ, στις Vogue του κόσμου, σε ένα λαμπερό αληθινό χαμόγελο, στην προσωπικότητα, στην αισθητική, σε μία αγαπημένη ταινία, στην κουλτούρα, στον τρόπο που κινούμαστε, στον τρόπο που ζούμε, στη μουσική. Με άλλα λόγια παντού.
Η μόδα με την παραπάνω ευρεία *και αγνή ίσως* έννοια μας εμπνέει και μας βοηθάει να ζούμε καλύτερα, πιο όμορφα. Όπως ακριβώς και η Μουσική. Και όταν αυτά τα δύο συνδυάζονται, συγκλονιστικά αποτελέσματα δημιουργούνται. Όπως το MadWalk.
Η γιορτή της μόδας και της μουσικής, διοργανώνεται από το Mad ήδη από το 2011 και φέτος για 6η συνεχόμενη χρονιά είχαμε τη χαρά να το παρακολουθήσουμε την περασμένη Δευτέρα στις «Αποθήκες Μπήτρου» στην Αθήνα. Προσωπικά ένιωσα σαν παιδί σε λούνα παρκ, αντικειμενικά όμως πρόκειται για μία «παρέλαση» καταξιωμένων αλλά και πρωτοεμφανιζόμενων Ελλήνων σχεδιαστών μόδας που συνυπάρχουν με αγαπημένους στο ευρύ κοινό καλλιτέχνες και όλα αυτά σε ένα ξεχωριστό γεγονός που συνδυάζει ανατρεπτικά live performances με fashion shows. Φέτος συμμετείχαν και αγαπημένα νεανικά brands (Med, Axel, Tsakiris Mallas) ενώ όπως πάντα η βραδιά είχε και την φιλανθρωπική της πινελιά με τη συνδρομή της BSB. Οικοδέσποινα ήταν η Δέσποινα Βανδή ενώ παρουσίασε και εκείνη τη δική της συλλογή με ρούχα, την ετικέτα Despina Vandi Collection, τα οποία ήταν ομολογουμένως πολύ ενδιαφέροντα, ανάλαφρα, μοντέρνα.
Ο σκοπός του show να ενώσει τη Μόδα με τη Μουσική επιτυγχάνεται κάθε χρόνο λίγο ή πολύ, ωστόσο, την περασμένη Δευτέρα η σύνδεση στην παρουσίαση των δημιουργιών με τα τραγούδια τα οποία ερμηνεύονταν από καλλιτέχνες την ίδια στιγμή πάνω στη σκηνή (ακούσαμε πολλές και εξαιρετικές διασκευές, αγαπημένη μου η jazz) ήταν μοναδική.
Εντυπωσιακή η αποθέωση της γυναικείας φιγούρας από το σύνολο των σχεδιαστών και ιδιαίτερα από την αγαπημένη Celia Kritharioti για την οποία άλλωστε πρόσφατα έγραψε και το βρετανικό περιοδικό “Vanity Fair” χαρακτηρίζοντας τον οίκο Celia Kritharioti Haute Couture ως έναν από τους καλύτερους, εκτός Παρισιού, οίκους υψηλής ραπτικής. O Apostolos Mitropoulos επέμεινε και φέτος στο χαρακτηριστικό σύμβολο του brand του, την Minnie In Heels, στο έντονο χρώμα που χάνεται μέσα στην έλλειψή του, δηλαδή στο μαύρο, στα αέρινα υφάσματα και φορέματα ενώ απέδειξε για ακόμη μία φορά πως το underground style μπορεί κάλλιστα να συνδυαστεί με την κομψότητα. Το σχεδιαστικό δίδυμο των Deux Hommes διατηρούν και φέτος την αίσθηση του μέτρου και την καθαρότητα στις γραμμές τους δείχνοντας μία ιδιαίτερη προτίμηση στις «γυαλάδες» που ξεκάθαρα έχουν έρθει για να μείνουν και τη νέα σεζόν, ενώ ο Dimitris Petrou συμμετέχοντας στο show από την πρώτη κιόλας χρονιά, φέτος παρουσίασε ξανά τη συλλογή του, στην οποία κυριάρχησε η μοντέρνα θηλυκότητα με τα πιο όμορφα φορέματα επί σκηνής. Ο Stelios Koudounaris απογείωσε το γυναικείο σώμα με απαλές δημιουργίες και ιδιαίτερα κομμάτια συνδυάζοντας την αέρινη διάσταση με λαμπερές πέτρες, περίτεχνα κοψίματα, διαφάνειες και μη διστάζοντας να αφήσει ενίοτε το σώμα γυμνό. Ο οίκος Parthenis παρουσίασε το διαχρονικό, γνωστό αφαιρετικό του στυλ αναδεικνύοντας μία χαλαρή σιλουέτα και άνετες γραμμές σε μαύρο, λευκό, ανθρακί, κόκκινο, που αγκαλιάζουν το σώμα. Το έτερο σχεδιαστικό δίδυμο, αυτό των Mi-Ro, εντυπωσίασε πραγματικά. Φορέματα στα χρώματα της ζεστής Άνοιξης, με την ρομαντική πιέτα να κυριαρχεί ενώ μία αναπάντεχη μαύρη ζώνη αποτελούσε την ροκ λεπτομέρεια στη συλλογή. Τέλος, τις δημιουργίες της παρουσίασε η Κύπρια σχεδιάστρια Loukia Kyriakou, και ναι, είδαμε ενδιαφέροντα κομμάτια, φτιαγμένα από λαμπερά και βαριά υλικά, που όμως συνδύασε με τον πιο αέρινο τρόπο, ενώ τα φτερά στα μοντέλα της συλλογής της θύμισαν λίγο από το Show της Victoria’s Secret.
Το MadWalk, παρατηρώντας το από μία αντικειμενική οπτική πια, σίγουρα έχει συμβάλλει πολύ στην ανάδειξη της ελληνικής μόδας, προβάλλοντας τη δουλειά Ελλήνων δημιουργών καταξιωμένων *μία από τις πιο μοναδικές στιγμές ήταν στο πρώτο show του MadWalk η εμφάνιση της Mary Katrantzou* αλλά κυρίως καινούργιων πλην όμως πολλά υποσχόμενων δημιουργών, οπότε και μόνο για το τελευταίο αξίζει ένα μεγάλο χειροκρότημα αφού καταφέρνει πολύς κόσμος να παρακολουθήσει πολύ μόδα, πολύ εύκολα.
Και είναι αυτή η σύμπραξη – συνύπαρξη των σχεδιαστών δημιουργών με τους Έλληνες καλλιτέχνες, την ίδια ακριβώς στιγμή σε μία σκηνή που μεταμορφώνεται σε δυναμική συναυλιακή πασαρέλα, το μυστικό της επιτυχίας του.
