Όταν ο καιρός χαλάει η κινηματογραφική αίθουσα μοιάζει με την ιδανική επιλογή για την έξοδό σας ειδικά στην περίπτωση που μπορείτε να επιλέξετε την θέαση ανάμεσα σε ιδιαίτερες παραγωγές που θα σας ταξιδέψουν μέσα από τη μουσική, το χορό, την ποίηση, τη φωτογραφία, τις ερμηνείες, τα ειδικά εφέ, τα κοστούμια και τις εντυπωσιακές σκηνές δράσης.
H χορεύτρια (La danseuse): μια πρωτοπόρος του σύγχρονου χορού
Μελετώντας κάποιος το παρελθόν της πρωτοπόρου Loie Fuller θα δει ότι τίποτα δεν προμήνυε ότι θα γινόταν σύμβολο της Belle Epoque, πόσο μάλλον χορεύτρια στην Όπερα του Παρισιού. Η δυναμική αυτή καλλιτέχνης, δεν δίστασε ακόμα και να θέσει σε κίνδυνο την σωματική της ακεραιότητα σε μια προσπάθεια να τελειοποιήσει τον χορό της. Η συνάντηση της με την επίσης ξεχωριστή και ταλαντούχα Isadora Dunkan, ήταν μοιραία και τα συναισθήματα έντονου πάθους αλλά και μίσους που γεννήθηκαν μέσα της ήταν καθοριστικά για την μετέπειτα πορεία της.
Η ταινία αυτή προσεγγίζει άψογα το ύφος και την εποχή που η αυτοδίδακτη χορεύτρια Loie Fuller μετακομίζει στις αρχές του 19ου αιώνα από μια αγροτική πόλη της Αμερικής στη Νέα Υόρκη και στη συνέχεια στο Παρίσι. Καταφέρνει με πάρα πολύ δουλειά, επιμονή και απίστευτο πείσμα να θέσει τα θεμέλια του σύγχρονου χορού. Κόντρα στα βαριά και αυστηρά στιλιζαρισμένα κοστούμια που οι χορευτές της εποχής της χρησιμοποιούσαν τότε, εκείνη, εξέλιξε και πήρε τελικά την ευρεσιτεχνία για ένα καινοτόμο φόρεμα από λεπτό μετάξι που κατασκεύασε και χρησιμοποιούσε ως κοστούμι στις παραστάσεις της. Αυτό, σε συνδυασμό με τον πρωτοπόρο χορό της που ονομάστηκε Serpentine Dance, την έκαναν τελικά διάσημη σε όλο τον κόσμο και συνώνυμο με αυτό που στις μέρες μας καλούμε “περφόρμανς”. Ο χειρισμός του φορέματός της εκτός από επιδεξιότητα και ακρίβεια στις κινήσεις, απαιτούσε μεγάλη σωματική δύναμη και καταπονούσε ιδιαίτερα το σώμα. Η Fuller, αξιοποιώντας τις δυνατότητες του τεχνητού φωτισμού κατάφερε να δημιουργήσει τα πρώτα οπτικά εφέ που με τις πλούσιες χρωματικές τους εναλλαγές ξετρέλαιναν το κοινό όπου και αν εμφανιζόταν.
Είναι ένα καλοστημένο δράμα εποχής με έξοχη φωτογραφία, δυνατές ερμηνείες, πολύ χορό και την υπέροχη μουσική από τις τέσσερις εποχές του Vivaldi αλλά και την 7η συμφωνική του Beethoven. Το σενάριο της ταινίας είναι βασισμένο στο βιβλίο Loie Fuller, danseuse de la Belle Epoque (1994), του κριτικού τέχνης Giovanni Lista που ήταν σπεσιαλίστας του κινήματος του φουτουρισμού αλλά και της καλλιτεχνικής κουλτούρας κυρίως της δεκαετίας του ΄20. Στην πρώτη σκηνοθετική απόπειρα της Stéphanie Di Giusto σε ταινία μεγάλου μήκους, ο θεατής θα έχει την ευκαιρία μεταξύ άλλων να απολαύσει την ηθοποιό και τραγουδίστρια Soko που πρόσφατα είχαμε την ευκαιρία να δούμε στην ταινία The Stopover (2016) αλλά και την Lily-Rose Depp που είναι η κόρη της Vanessa Paradi και του Jonny Depp. Να σημειώσουμε τέλος ότι προβλήθηκε τον Μάιο του 2016 στο Φεστιβάλ Καννών και πρόσφατα στην Τελετή λήξης του 57ου Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης. Ειδικά για όσους αγαπούν τον χορό αλλά και τον βιογραφικό κινηματογράφο είναι η ιδανική επιλογή.
Σκηνοθεσία: Stéphanie Di Giusto, Γλώσσα: Γαλλικά-Αγγλικά, Διάρκεια: 108′, Διανομή: Seven films
Πρωταγωνιστούν: Soko, Gaspard Ulliel, Mélanie Thierry, Lily-Rose Depp, Amanda Plummer
Ποίηση χωρίς τέλος (Poesia Sin Fin): αιχμηρός λόγος και μαγικός ρεαλισμός
Σαντιάγο της Χιλής, τη δεκαετία του ’40 και του ’50. Ενάντια στη θέληση της οικογένειάς του, ο Alejandro Jodorowsky αποφασίζει να γίνει ποιητής. Θα μπει στους μποέμικους κύκλους της καλλιτεχνικής αβάν γκαρντ της εποχής και θα γνωριστεί με τoυς ποιητές Enrique Lihn, Stella Díaz Varín, Nicanor Parra τους μεγάλους εκπροσώπους της μοντέρνας λατινοαμερικάνικης λογοτεχνίας. Βυθισμένοι σ’ έναν κόσμο ποιητικού πειραματισμού θα ζήσουν όλοι μαζί, όπως λίγοι αποτόλμησαν στο παρελθόν: αισθησιακά, αυθεντικά, με τρέλα και πλήρη ελευθερία.
Ο Alejandro Jodorowsky, είναι σίγουρα ένας ιδιαίτερος σκηνοθέτης που τα στενά πλαίσια του ρεαλισμού τον αφήνουν παγερά αδιάφορο. Με το τελευταίο του έργο στρέφει τα βέλη του κατευθείαν στην ψυχή του θεατή και αποθεώνει την δύναμη του ανθρώπινου πνεύματος και την ομορφιά της ζωής μέσα από τις πολλαπλές ποιητικές εικόνες, τα κινηματογραφικά πλάνα με τα υπέροχα και ολοζώντανα χρώματα, τους συμβολισμούς, την αρμονική σύνθεση ετερόκλιτων τεχνών, τον λυρικό λόγο που συνοδεύεται από την κατάλληλη μουσική. Μέσα από όλες αυτές τις εικόνες και παίρνοντας αποστάσεις ασφαλείας από έναν στατικό ρεαλισμό που στραγγαλίζει την δημιουργικότητα, ο Jodorowsky προσπαθεί να παρουσιάσει την σύνθετη πραγματικότητα μέσα από τις τέχνες οι οποίες αποτελούν από μόνες τους αυτόνομες γλώσσες.
Αυτό που τελικά καταφέρνει ο 87χρονος σήμερα δημιουργός, είναι να περάσει μερικά από τα πιο ουσιαστικά και αισιόδοξα ίσως μηνύματα που έχουν αποτυπωθεί στο πανί: “Ζήσε”! επαναλαμβάνει συνεχώς ο κεντρικός του ήρωας στο δεύτερο αυτοβιογραφικό του εγχείρημα. Καλεί τους θεατές να γευτούν τις ομορφιές της ζωής με όλο τους το είναι, να κυνηγήσουν τα όνειρά τους, να μην απογοητεύονται από τις αναποδιές που θα συναντήσουν, να μην εγκαταλείπουν την προσπάθεια ακόμα και αν χρειαστεί να συγκρουστούν με τον περίγυρό τους. Είναι μια ταινία που αποπνέει θετική ενέργεια, ίσως να είναι και η καλύτερή του. Προσωπικά με συνεπήρε στο ταξίδι της και ο λόγος που προτείνω να μην την χάσετε είναι γιατί αποτελεί μια ξεχωριστή κινηματογραφική εμπειρία που έστω για μία φορά, αξίζει να γευτείτε.
Σκηνοθεσία: Alejandro Jodorowsky, Γλώσσα: Ισπανικά, Διάρκεια: 128′, Διανομή: Weird Wave
Πρωταγωνιστούν: Adan Jodorowsky, Brontis Jodorowsky, Leandro Taub, Pamela Flores, Alejandro Jodorowsky, Jeremias Herskovits
To Σινικό Τείχος (The Great Wall): ένα υπερθέαμα επικών διαστάσεων
Το 1100 Μ.Χ, την περίοδο της δυναστείας των Σονγκ, δύο μισθοφόροι πολεμιστές ψάχνοντας για πυρίτιδα, συλλαμβάνονται και φυλακίζονται στο Σινικό Τείχος και εκεί ανακαλύπτουν τον πραγματικό λόγο κατασκευής του. Σύμφωνα με το θρύλο, το μυθικό τέρας Τάο Τέι, «ξυπνά» κάθε 60 χρόνια και πολιορκεί το Τείχος με σκοπό να τραφεί με ανθρώπους. Μπροστά σε ένα τέτοιο κύμα πολιορκίας, οι δύο μισθοφόροι θα ενώσουν τις δυνάμεις τους και μαζί με έναν τεράστιο στρατό επανδρωμένο με τους καλύτερους πολεμιστές της Κίνας θα προσπαθήσουν να αντιμετωπίσουν αυτή τη φαινομενικά ασταμάτητη δύναμη.
Μια περιπέτεια φαντασίας με επικές μάχες και πολύ εντυπωσιακά χρώματα, φωτογραφία, εφέ και κοστούμια. Είναι η πρώτη αγγλόφωνη παραγωγή του διακεκριμένου σκηνοθέτη Yimou Zhang δουλειά του οποίου είδαμε πρόσφατα στην ταινία Η μεγάλη επιστροφή (2008) και παλιότερα στις άρτιες τεχνικά και πολύ εντυπωσιακές ταινίες Ήρωας και Ιπτάμενα στιλέτα. Το σενάριο της ταινίας δεν παντρεύει μόνο τον μύθο με τον ρεαλισμό αλλά επισημαίνει τις πολιτιστικές διαφορές στην Δυτική και την Ασιατική κουλτούρα δίνοντας μια έμφαση στα κίνητρα που πυροδοτούν τις πράξεις κάθε λαού.
Εκτός από το ενδιαφέρον cast των ηθοποιών οι οποίοι ερμηνεύουν πολύ καλά τα κομμάτια τους, η παραγωγή πλαισιώνεται με περισσότερους από 500 κομπάρσους αλλά και μια πολυάριθμη ομάδα εξειδικευμένων επαγγελματιών αρκετοί από τους οποίους θεωρούνται σπεσιαλίστες στην κατηγορία τους. Μια πραγματικά πλούσια παραγωγή -ίσως και η ακριβότερη που γυρίστηκε ποτέ στην Κίνα- η οποία θα προσφέρει ικανοποιητικό θέαμα σε όσους αγαπούν αυτού του είδους τις περιπέτειες.
Σκηνοθεσία: Yimou Zhang, Γλώσσα: Αγγλικά-Ιαπωνικά, Διάρκεια: 104′, Διανομή: UIP
Πρωταγωνιστούν: Matt Damon, Willem Dafoe, Pedro Pascal, Tian Jing, Andy Lau, Lu Han
